Styles de danse Hip Hop

Peace, Love, Unity and Having Fun

Tout d’abord, s’il y a une phrase à retenir du Hip-Hop, c’est sa devise qui résume l’état d’esprit de sa communauté : « Peace, Love, Unity and Having Fun » (paix, amour, unité et plaisir). La danse hip-hop se distingue en plusieurs disciplines que l’on « classe » en 3 grandes catégories de dance styles.

1. Les Danses debout

Comme son nom l’indique, les danses debout rassemblent tous les styles de hip-hop qui se dansent… debout. Parmi les nombreuses variations qui existent dans les danse styles hip-hop, nous allons citer ici les plus influents. Bien qu’il existe presque autant de styles de danses que de danseurs hip-hop, ce qu’il faut retenir, c’est que cette diversité enrichit la culture hip-hop.

Voici les mouvements considérés aujourd’hui « Old School » car leur émergence précède les années 80/90.

- Le Locking : style initié par Don Campbell (le fondateur des Lockers) à la fin des années 1960 sur la côte Ouest des Etats-Unis. Le locking repose sur de nombreuses techniques qui impliquent un travail avec les articulations des bras, des jambes et des poignets.

- Le Popping : initié par Boogaloo Sam (le fondateur des Electric Boogaloo) sur la côte Ouest américaine à la fin des années 1970, le popping a été popularisé par l’émission de télévision américaine « Soul Train ». Il consiste en des micro-contractions des muscles, combinées à des déplacements plus ou moins rapides.  

- La Hype : Née à la fin des années 80 et début des années 90, la danse Hype développe un aspect plus chorégraphié et dégage une impression de force par la synchronisation des danseurs. Parfois appelée danse de « clip », elle s’inspire de diverses influences comme la danse africaine et la danse jazz.

- Le Krump : un peu inclassable, ce style est apparu dans les années 90 à Los Angeles. Cette danse caricature l’agressivité pour la retourner, avec des mouvements rapides et frénétiques. Bien qu'elle ait été médiatisée grâce au film « Rize » de David La Chapelle, certains la jugent en dehors du mouvement hip-hop. Cependant, elle a été créée sur les mêmes fondements du Hip-Hop : une réaction pacifiste face aux violences des gangs.

2. Breakdancing, Breaking ou Bboying 

Le breaking, également connu sous le nom de breakdancing ou bboying, représente la version la plus répandue et médiatisée de la danse hip-hop, celle où, dans l’imaginaire collectif, les danseurs « tournent sur la tête ». Les danseurs de cette discipline, appelés B-boys et B-girls, exécutent des figures acrobatiques au sol. 

3. Newstyle  

Apparu plus tardivement, le Newstyle annonce l’ère des mélanges et des non-règles. Ce style hétéroclite permet à chacun de s’inspirer et de s’exprimer à sa manière. Le terme « New » ne signifie pas simplement Nouveau, mais fait référence à « New-York », berceau de ce mouvement.

Le développement d’un style hip-hop émerge de la volonté du danseur qui l’initie. Chaque danseur découvre plusieurs inspirations, provenant d'autres danses et de son propre vécu, qu’il concentre dans une danse unique en son genre. Il décide de la diffuser, notamment lors de battles de hip-hop pour qu’elle soit remarquée, reprise et transmise, lui donnant ainsi une légitimité dans le milieu Hip-Hop.

*Terme masculin désignant des rencontres de danses hip-hop dans lesquelles les danseurs se défient. L’idée de défi artistique est primordiale dans cette pratique et fait partie intégrante de la danse hip-hop.

Sources : www.danseaujourdhui.fr